Dark and moody. Fotografia kulinarna w mrocznym klimacie cz.2

fotografia kulinarna; fotografia dark and moody; mroczna fotografia; ciemne zdjęcia jedzenia; światło w fotografii

 

W zeszłym tygodniu zajmowaliśmy się rekwizytami i tłami do ciemnej fotografii, a w tym tygodniu przyszedł czas na światło. Wbrew temu co może się wydawać światło jest w fotografii dark and moody bardzo ważne, a nawet najważniejsze. Bez odpowiedniego światła nie uda się stworzyć mrocznego, klimatycznego zdjęcia.

Odpowiednie oświetlenie kadru może przysporzyć naprawdę sporo problemów, zwłaszcza tym, którzy dopiero zaczynają przygodę z fotografią dark and moody. Na szczęście wszystkiego można się nauczyć, w tym prawidłowego operowania światłem.

 

Dlaczego światło jest najważniejsze w fotografii dark and moody

 

W każdej dziedzinie sztuki światło jest jednym z ważniejszych środków artystycznego wyrazu. Buduje nastrój, pomaga opowiadać historię i odpowiednio kieruje wzrokiem widza. Dokładnie tak samo jest w mrocznej fotografii. Światło wskazuje na to, co na zdjęciu jest najważniejsze. W przypadku fotografii kulinarnej jest to oczywiście potrawa. Kontrast pomiędzy tym co jasne, a tym co pogrążone w mroku nadaje zdjęciu dramaturgii i pozwala skupić całą uwagę na głównym temacie zdjęcia. Jeśli na zdjęciu w takim klimacie zabraknie światła, kontrastu między jasnym i mrocznym, to w rezultacie uzyskamy nieciekawe, płaskie zdjęcie bez żadnej głębi czy wyrazu.

Weźmy na przykład zdjęcia poniżej. Pierwsze, mimo że kompozycyjnie nie jest złe, to zdecydowanie jest na nim za mało światła. Przez to jest dość płaskie i najzwyczajniej w świecie nudne. Oczywiście, można sporo podciągnąć obróbką, ale niektórych błędów nie da się poprawić w Photoshopie. Drugie zdjęcie jest już zdecydowanie lepsze. Więcej tu światła, mocniejsze cienie i kontrasty. Jednym słowem więcej życia.

 

fotografia kulinarna; fotografia dark and moody; mroczna fotografia; ciemne zdjęcia jedzenia; światło w fotografii

 

Jakie powinno być światło w fotografii dark and moody

 

Na to nie ma jednej dobrej odpowiedzi. Zdjęcia w tej konwencji też bywają różne. W niektórych mamy po prostu ciemniejsze stylizacje i więcej cieni, w innych mrok, z którego wyłania się potrawa jest dominujący. W zależności od efektu o jaki nam chodzi światło może więc być bardziej ostre lub rozproszone. Może delikatnie oświetlać całość lub większość kadru, lub być skierowane punktowo na jeden konkretny element.

Zdjęcie powideł śliwkowych utrzymane jest w ciemnej tonacji, sporo tu mocnych cieni i dość duże kontrasty. To typowy przykład zdjęcia moody. Światło na tym zdjęciu oświetla, mniej lub bardziej, cały kadr. Niektóre jego części są zdecydowanie ciemniejsze, ale wszystko jest jednak dobrze widoczne. Zdjęcie kanapki to natomiast fotografia potrawy wyłaniającej się z mroku. Światło oświetla jedynie potrawę i kawałek ręki trzymającej talerz. Całe otoczenie dania jest natomiast zupełnie czarne i mroczne. Dzięki temu widz od razu skupia się na głównym elemencie i absolutnie nic nie rozprasza jego uwagi.

 

fotografia kulinarna; fotografia dark and moody; mroczna fotografia; ciemne zdjęcia jedzenia; światło w fotografii

 

Poza rodzajem światła liczy się też oczywiście kierunek jego padania. Do mrocznych zdjęć najlepsze jest światło boczne. To znaczy, że źródło światła może się znajdować po prawej lub lewej stronie fotografowanej potrawy. Możemy też poeksperymentować i przesunąć źródło lekko w tył, w okolice godziny 10-11 lub 13-14. Jednak próba oświetlenia sceny całkowicie od tyłu zupełnie się nie sprawdzi.

Zdjęcie sałatki pomidorowej zostało zrobione przy świetle padającym z boku. Na zdjęciu babeczki czekoladowej źródło światła znajdowało się nieco bardziej z tyłu.

 

fotografia kulinarna; fotografia dark and moody; mroczna fotografia; ciemne zdjęcia jedzenia; światło w fotografii

fotografia kulinarna; fotografia dark and moody; mroczna fotografia; ciemne zdjęcia jedzenia; światło w fotografii

 

Jak manipulować światłem dla uzyskania mrocznego klimatu na zdjęciach

 

To chyba najfajniejsza część w temacie światła, czyli to jak możemy się nim bawić i dostosowywać je do naszych potrzeb i artystycznych wizji. Ogólnie możemy powiedzieć o trzech rodzajach manipulacji światłem.

 

1. Odbijanie (doświetlanie)
2. Blokowanie
3. Pochłanianie

 

Odbijanie (doświetlanie)

 

Jeśli chodzi o odbijanie światła i doświetlanie nim kadru, to w fotografii dark and moody warto w ogóle o tym zapomnieć. Wiem, że zwłaszcza na początku nie jest to łatwe i instynktownie chcemy złapać blendę i doświetlić wszystkie głębokie cienie. Ale zaraz, przecież o nie nam właśnie chodzi. Te mocne, intensywne cienie to kwintesencja fotografii dark and moody.

 

Blokowanie

 

Blokowanie światła to jest to, co osobiście robię najczęściej pracując nad mrocznymi zdjęciami. Czym jest blokowanie? Dokładnie tym, na co wskazuje nazwa. Osłaniamy wybraną część lub części kadru przed dostępem światła. Robimy to umieszczając pomiędzy źródłem światła a fotografowaną sceną ekran blokujący. Wcale nie musimy mieć jakiegoś profesjonalnego ekranu. Za takie narzędzie może posłużyć np. czarna gruba tektura, czy kawałek ciemnej pianki. Ja akurat korzystam głównie z kawałków czarnej pianki kupionej w sklepie dla architektów.

Przykłady poniżej pokazują jak blokuję światło na moich zdjęciach. Przy fotografowaniu dyni zastosowałam blokowanie tylko z tyłu, żeby tło było jak najciemniejsze. Z kolei na zdjęciu brownie światło jest blokowane i z tyłu i z przodu. Dzięki temu oświetlony został tylko niewielki wycinek kadru, ten z ciastkami.

 

fotografia kulinarna; fotografia dark and moody; mroczna fotografia; ciemne zdjęcia jedzenia; światło w fotografii

fotografia kulinarna; fotografia dark and moody; mroczna fotografia; ciemne zdjęcia jedzenia; światło w fotografii

 

Pochłanianie

 

Pochłanianie ma na celu dodatkowe pogłębienie już istniejących cieni. Do tego celu wykorzystujemy dokładnie to samo co przy blokowaniu. Czarny ekran umieszczamy tym razem jednak po przeciwnej stronie kadru niż znajduje się źródło światła. Ciemna powierzchnia wchłonie część padającego na scenę światła i sprawi, że cienie będą głębsze. Raczej nie stosuję samego pochłaniania, ale czasami razem z blokowaniem, żeby jeszcze dodatkowo pogłębić mrok.

 

fotografia kulinarna; fotografia dark and moody; mroczna fotografia; ciemne zdjęcia jedzenia; światło w fotografii

 

Brak manipulacji

 

Czasami nie potrzebne są żadne manipulacje światłem. Wystarczy piękne, nastrojowe światło zastane, lekko rozproszone, nie za mocne. Z takim najczęściej mamy do czynienia w pochmurne dni. Na początku mojej przygody z fotografowaniem nie lubiłam takich dni, uważałam, że nie można wtedy zrobić dobrego zdjęcia. Och, ależ ja byłam w błędzie. Teraz korzystam z takich ponurych dni, kiedy światło jest nastrojowe i rozproszone przez warstwę chmur na niebie.

Poniższe zdjęcie to idealny przykład. Nie ma tu żadnych manipulacji światłem. Wystarczyła szara tkanina jako podkład, szare tło z tyłu i światło padające z okna, dające piękne, naturalne cienie. Potem tylko lekka obróbka. Ale nie wybiegajmy w przyszłość. Ten temat dopiero za tydzień.

 

fotografia kulinarna; fotografia dark and moody; mroczna fotografia; ciemne zdjęcia jedzenia; światło w fotografii

 

Jakie jest dla Was największe wyzwanie związane ze światłem w mrocznej fotografii? Piszcie na dole w komentarzach, albo na adres moderntasteblog@gmail.com

 

 

 

admin

2 Comments

  1. Fantastyczny wpis, genialne zdjęcia! Gratuluję talentu i ochoty na dzielenie się wiedzą a także własnym doświadczeniem.
    Samych sukcesów i nieustannej radości z fotografowania:)

  2. Wspaniały tutorial! Dziękuję ślicznie za pomoc. Nagle się okazało, że nie taki diabeł straszny i zdjęcia w tym stylu nie muszą być wcale takie trudne. Już nie mogę się doczekać, aż złapię za aparat i sama spróbuję. Pozdrawiam

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.